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Poeti

Se siete alla ricerca di uno dei libri più belli di dante alighieri, non potete perdervi il suo capolavoro: l'inferno. Si tratta della prima cantica della divina commedia, il poema che racconta il viaggio dell'autore nell'aldilà, accompagnato dal poeta virgilio. L'inferno è il regno dei dannati, dove i peccatori sono puniti secondo la gravità e la natura delle loro colpe. Dante vi incontra personaggi storici, mitologici e letterari, ma anche amici e nemici della sua vita terrena. Con uno stile ricco di immagini, simboli e allegorie, dante ci offre una visione della condizione umana, della giustizia divina e della sua stessa esperienza esistenziale. L'inferno è un libro che ha segnato la storia della letteratura italiana e mondiale, per la sua originalità, la sua profondità e la sua bellezza. È un'opera che si presta a molteplici livelli di lettura e interpretazione, e che non smette mai di stupire e commuovere. Leggere l'inferno significa entrare in contatto con il genio di dante, il poeta che ha saputo esprimere con versi immortali le sue passioni, le sue sofferenze, le sue speranze e le sue aspirazioni. Se volete scoprire o riscoprire questo capolavoro, vi consigliamo di scegliere un'edizione che sia dotata di note esplicative, commenti critici e apparati iconografici. Tra le tante disponibili sul mercato, vi segnaliamo quella curata da luca ridolfi (oscar draghi), quella illustrata da gustave doré (i minimammuth) e quella a fumetti di seymour chwast (rizzoli lizard). Sono tutte edizioni che vi permetteranno di apprezzare al meglio l'inferno di dante, uno dei libri più belli di tutti i tempi.

Milk and honey - parole d'amore, di dolore, di perdita e di rinascita è il primo libro di poesie di rupi kaur, una giovane autrice canadese di origine indiana. Il libro è diviso in quattro sezioni: il dolore, l'amore, la rottura e la guarigione. Ogni sezione racconta una fase della vita dell'autrice, tra esperienze traumatiche, relazioni sentimentali, sofferenze e speranze. Le poesie di rupi kaur sono brevi, essenziali, a volte crude, ma sempre intense e profonde. L'autrice usa un linguaggio semplice e diretto, senza punteggiatura e con lettere minuscole, per esprimere i suoi sentimenti e le sue emozioni. Le sue parole sono accompagnate da disegni minimalisti che sottolineano il significato dei versi. Milk and honey è uno dei libri più belli di rupi kaur perché è un'opera sincera, coraggiosa e toccante, che parla al cuore di chi legge. È un libro che celebra la forza delle donne, la bellezza del corpo femminile, la capacità di superare le ferite e di rinascere. È un libro che invita a riflettere sul senso della vita, sull'amore per sé stessi e per gli altri, sulla speranza di un futuro migliore. Se ti piacciono le poesie che parlano di temi universali con uno stile originale e coinvolgente, non perderti milk and honey - parole d'amore, di dolore, di perdita e di rinascita di rupi kaur. È un libro che ti farà emozionare, riflettere e crescere.

Milk and honey parole d'amore, di dolore, di perdita e di rinascita è uno dei libri più belli di rupi kaur, la poetessa canadese di origine indiana che ha conquistato milioni di lettori in tutto il mondo con la sua voce potente e autentica. Il libro è una raccolta di poesie suddivise in quattro sezioni: il dolore, l'amore, la rottura e la guarigione. Ogni sezione esplora un aspetto della vita della poetessa, dalle sue esperienze di violenza, abuso e discriminazione, alla sua scoperta dell'amore, del sesso e della femminilità, alla sua sofferenza per la fine di una relazione, alla sua rinascita come donna forte e indipendente. Le poesie di rupi kaur sono brevi, essenziali, a volte crude, ma sempre cariche di emozioni e significati profondi. La poetessa usa un linguaggio semplice e diretto, senza punteggiatura né maiuscole, per creare un effetto di immediatezza e intimità con il lettore. Le sue parole sono accompagnate da illustrazioni minimaliste e suggestive, realizzate dalla stessa autrice, che arricchiscono il messaggio poetico. Milk and honey parole d'amore, di dolore, di perdita e di rinascita è un libro che parla al cuore e all'anima di chi lo legge, che offre conforto e speranza a chi ha vissuto situazioni simili a quelle della poetessa, che celebra la bellezza e la forza delle donne, che invita a guarire le ferite del passato e a vivere con coraggio e passione il presente. È un libro da leggere e rileggere, da regalare e condividere, da tenere sempre vicino.

Sutura è l'ultimo libro di antonio perrone, uno dei più apprezzati poeti contemporanei italiani. Il titolo richiama il tema della cicatrice, sia fisica che emotiva, che segna la vita dell'autore e dei suoi personaggi. Perrone si muove tra i generi della poesia, della prosa e del teatro, con uno stile originale e incisivo, capace di esprimere la complessità del reale e la profondità dell'interiorità. Sutura è una raccolta di testi brevi, ma intensi, che raccontano storie di amore, di dolore, di speranza e di riscatto. Perrone affronta temi universali come la morte, la solitudine, la violenza, la malattia, ma anche la bellezza, la gioia, la passione, la creatività. La sua voce è quella di un testimone lucido e sensibile, che non si arrende alla disperazione, ma cerca una via di guarigione attraverso la scrittura. Sutura è un libro che colpisce e commuove, che fa riflettere e sognare, che mostra la forza della parola poetica. È uno dei libri più belli di antonio perrone, che conferma il suo talento e la sua originalità. Se amate la poesia e la letteratura italiana contemporanea, non potete perdervi questo libro.

No future. Che cosa si intende per

Un patrimonio linguistico prezioso destinato a scomparire, ma che kazantzakis ha salvato tramandandolo ai posteri. «nicola crocetti si è imbarcato nell'impresa dell'impresa: tradurre questo folle volo e folle sequel» - robinson «l'odissea di kazantzakis è un monumento immortale alla lingua greca, una babele linguistica di dialetti e tradizioni che collega idealmente la lingua di omero al novecento. Un inno alla vita che assume i toni di un'esortazione alla ricerca della libertà» - stefano malosso, bresciaoggi l'odissea di nikos kazantzakis,

Dall'ira di achille ai funerali di ettore: il primo e più famoso poema epico dell'umanità, che celebra eroi, battaglie, imprese valorose di un passato di smisurata e perduta grandezza. Ma non solo. L'iliade è anche il poema dell'eterna contraddittorietà dell'uomo, il poema dell'inesorabilità del destino, il poema che più di tutti ha saputo legare la gloria alla morte, l'ira alla passione, l'immortalità alla fragilità umana.

Un'antologia per rileggere 'l'uomo di pena' saba, il cui percorso poetico è in equilibrio perfetto fra classicità e contemporaneità: la classica perfezione formale delle sue forme poetiche, dove è sedimentato il suono della migliore tradizione lirica italiana, e la sofferta testimonianza della crisi dell'uomo novecentesco. 'saba - sosteneva pier paolo pasolini - è il più difficile dei poeti contemporanei. Al più semplice esame linguistico non c'è parola in saba, la più comune, il 'cuore-amore' della rima famosa, che non risulti immediatamente violentata, o almeno, nei momenti in cui meno chiara fosse la violenza espressiva, malconcia e strappata al suo abituale significato, al suo abituale tono semantico'.

I 'cento sonetti d'amore' rappresentano lo sviluppo, in forme di accentuata originalità e autonomia, di un motivo che viene di lontano. Il filone da cui scaturisce quest'opera affonda non solo in stravagario, ma anche e soprattutto nei versi del capitano, documento di un'epoca turbolenta in cui l'amore si manifesta in raffiche improvvise, appare dominato da accese note di passione, insidiato da furori e gelosie, agitato da rinunce e ritorni, da condanne e proteste disperate, fino alla definitiva affermazione. Matilde equivale, per neruda, alla terra; il bacio dato alla donna rappresenta l'unione con il mondo. Per il poeta l'amore è elemento che ravviva il mondo, miracolo che si verifica attraverso la presenza della donna.

«leopardi, che ha sprezzanti giudizi sulla storia, sulla scienza e sulla ragione, sta di fronte alla natura che è 'sempre la stessa' con un atteggiamento di pura reverenza» scrive giorgio ficara. «nel cielo stellato, vede più incanti che nella propria anima; nella luna che irraggia dolcemente la notte vede soprattutto l'immutabilità della luna, che non ha memoria, né intenzioni se non quella di rischiarare; nel tramonto della luna, che scende nell''infinito seno' del mare, vede l'oscurità ma anche l'eterna rassicurazione dell'alba». Opera di poesia fra le più alte della letteratura di tutti i tempi, i «canti» vengono qui riproposti in un'edizione che si caratterizza per il rigore filologico del testo, per l'accuratezza e la chiarezza del commento, per la finezza dell'analisi della poetica leopardiana nel saggio introduttivo.